BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

· ALEXANDROVA, Irina (1986). Educación de la voz. Venezuela. Editorial Kapelusz Venezolana.
· ARRAU, Sergio. (1994) Dirección Teatral. Caracas. Celcit.
· BORGES, Andreína y NOGUERA, Perla (1983). El teatro escenario gigantesco. Universo Comunicacional. Venezuela. Colección Canícula. Fundación Carlos Eduardo Frías.
· CASTAÑEDA, Gerardo. (2005) Didáctica del Lenguaje y la Expresión Corporal. México. Universidad Autónoma de Chihuahua.
· EINES, Jorge (1998). El Actor Pide. España. Gedisa Editorial.
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· ____________(2007) La formación del actor. España. Gedisa Editorial.
· _____________(2007) Alegato a favor del actor. España- Gedisa Editorial.
· EINES, J. Y MANTOVANI, A. (1997). Didáctica de la Dramatización. Barcelona. Gedisa Editorial.
· FONTANA, R. y ZAHLMANN, F. (1989). Fonética Práctica. Argentina. Ediciones Librería Gutenberg.
· KNÉBEL, María (1996). El último Stanislavski. España. Editorial Fundamentos.
· MC CALLION, Michael (1998). El libro de la voz. España. Ediciones Urano.
· Nieto, Ramón (1997). El Teatro Historia y Vida. Madrid. Acento Editorial.
· PAVIS , Patrice (1990) Diccionario del Teatro. España. Paidós Comunicación.
· PIZARRO, Cristina (1996) Taller de Juego Dramático. Buenos Aires. Edit. Actilibro.
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FUNDAMENTACIÓN DEL TALLER DE TEATRO LETRAS UCAB

El hecho teatral se ha caracterizado siempre por ser una manifestación colectiva. Así es como encontramos que desde las primeras manifestaciones teatrales de nuestros indígenas, y de otras comunidades en el mundo, se reunían grupos humanos para danzar en honor a dioses y realizar ritos específicos con el propósito de rendir culto a sus divinidades al tiempo en que, con conciencia de ello o no, favorecían a la cohesión identitaria de aquellos pueblos.
Estas manifestaciones las entendemos como actos de comunicación performánticos en donde la participación protagónica del ser humano es capital. Por ello podemos decir que el teatro siempre ha sido un vehículo para transmitir valores históricos, sociales y culturales.
En este sentido podemos decir que el teatro es un arte social. Por lo tanto la presencia del espectador es esencial. El trabajo de los actores no tendría sentido si no es expuesto al espectador. La dinámica se genera entre el actor y el espectador, donde afloran los más hondos sentimientos, esto es la esencia del teatro. Se hace teatro para conmover, para compartir un sentimiento. Esta comunión y comunicación entre actores y espectadores permite que se fortalezca la naturaleza humana y potencia nuestros vínculos.
El Taller de Teatro se plantea como un espacio de trabajo y producción de grupo, en el que cada uno de sus participantes aporta, plantea sus dudas y construye junto al otro, el mundo mágico del teatro; es un proyecto artístico-didáctico donde se integran el teatro, la música, la danza y la literatura, en procura de crear el camino para llegar a contar una historia que nos diga quiénes somos, bajo la concepción de un taller montaje de obras de autores universales, que culminará en un espectáculo escénico.
· Área de expresión corporal: cuidado del cuerpo; imagen, aceptación; equilibrio, relajación, flexibilidad; ritmo, tensión, ubicación, coordinación.
· Área voz y dicción: uso de la voz; respiración; proyección, sonidos guturales, onomatopéyicos; la acción en la palabra; voz del actor: caracterizaciones.
· Área juego dramatizado/actuación:: juego ilusion, juego dramatizado; concentración y memoria; relación: respiración, imaginación e imagen sensorial y auditiva; el juego del compañero dormido; improvisaciones; el escenario: sus partes.

PROFESORA DEL TALLER DE TEATRO LETRAS UCAB. CURRICULUM VITAE

Egresada de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), mención “Gerencia y Producción Teatral” (2008), Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo, mención “Actuación”.(2000) Licenciada en Letras Universidad Católica Andrés Bello.(1996) Directora, actriz, dramaturga, escritora y profesora. En el teatro profesional ha trabajado como asistente de Gustavo Ott. Fue jurado en el Festival de Teatro Alternativo “Vale Todo”, del Teatro San Martín de Caracas y del Festival Teatral Fiesta de San Martín. Ha sido invitada por el Teatro Educativo Experimental Venezuela a dirigir la lectura dramatizada de “Casa de Muñecas”. Incursionó en la performance con el proyecto multimedia Slam Ballet, actriz en cortometraje estudiantil de la U.C.V, llamado “Edificio Premier”. Directora de la A.C. Pathmon Producciones y de Festival Teatral de Autor FESTEA. Profesora del Taller de Teatro de la Escuela de Letras U.C.A.B. Ha dirigido en Pathmon Producciones: “Frankenstein, el juego”, una versión para niños del texto de Mary Shelley. (2003), el cual participó en el Festival Internacional de Teatro de Oriente “Becketteando” (2005), una adaptación de textos de Samuel Beckett. “S.O.S. Navidad en peligro”, de su autoría, (2006), “El Siglo de las Luces”, de Gustavo Ott (2007), que fue estrenado en Chihuahua, México, en el marco del 6to Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario, organizado por la AIATU. Entre los trabajos desempeñados como Actriz, en Pathmon Producciones, ha participado en “Las Criadas”, de Jean Genet en el papel de La Señora en el 2002 y en 2008 principios de 2009 en el papel de Soledad. En octubre de 2008 esta obra se re-estrenó con éxito en Cali Colombia, en el 7mo Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario. En “La Madre Pasota”, de Darío Fo, el cual se ha presentado en varios encuentros nacionales e internacionales, en el 5to Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario, en Puntarenas, Costa Rica y en la Sala de Arte Plotpoint, en Madrid España en abril de 2008. DOCENTE DEL TALLER DE TEATRO lETRAS UCAB DESDE 1999. El 28 de junio de 2009: Día Nacional del Teatro, el Ministerio de la Cultura, a través del IAEM, le otorga la orden al Mérito al Trabajo, en su 3 ra Clase: "Argelia Laya", por lo años desempeñados en pro del Desarrollo Cultural de Venezuela.